2014年4月24日 星期四

【秀場直擊】DOUCHANGLEE 竇騰璜&張李玉菁2014 春夏系列



台灣時尚界期待已久的國際盛事 Taipei IN Style 2014 台北魅力國際時裝展,於台北松山文創園區盛大展開。本次台北魅力展春季展聚集兩岸四地知名設計師、女裝品牌,以及亞洲新銳設計師齊聚台北展演最新作品並發表潮流趨勢。

台灣著名設計雙人組 竇騰璜 張李玉菁 DOUCHANGLEE 耕耘品牌多年結合藝術及與時尚的設計態度並以優雅中充滿率性的節奏美感深受性格明朗的潮流人士青睞本次受於TIS邀展出, 於418日展演2014 春夏" FLOWER MIRAGE" 花間幻影 男女裝系列,透過科技印花展現前衛與虛幻感,在優雅柔美中展現自我個性 , 大量的色塊幾何拼接 ,結合運動風格嬉遊於色彩斑斕的浪漫花園中,深度詮釋對自然主義的讚嘆 !











   
現正於品牌之家 DOU MAISON gallery 展出的台灣 "聲音裝置藝術家王福瑞(Fu jui Wang) 以創新實驗性的聲音作為藝術創作與聲音表演的主要脈絡也將在發佈會中特別演出 !  不同領域的跨界融合為DOUCHANGLEE新作發佈會增添了多重面向。
    
設計師竇騰璜與張李玉菁表示 : 藝術與時尚的結合,帶領了品牌的未來發展走向藝術豐富時尚的內涵而時尚的廣大族群,則讓藝術有了更大的感染力。2014年三月品牌之家DOU MAISON 兜空間成立,竇騰璜說:穿我的衣服,它能將每個人的個性與自然美襯托出來!他筆下的設計概念幅員很寬,酷愛天馬行空的想故事,並將故事的綺麗內容延伸到作品上,透過顏色、圖案、服裝材質的表達,構築出一則則奇幻篇章。

2014年4月22日 星期二

【秀場直擊】台灣設計才女新秀 Athena Chuang 2014 SS 沁出一片輕盈的霓裳世界



本季春夏系列以棉花糖般的超現實天空為靈感,運用烏干紗,木紋緞面材質與白棉布表達天空的柔軟和清澈感。莊承華喜歡以故事性的題材來發想創作,認為服裝的設計發想,是設計師自身想像的創造表達,是個人內心世界一次次渴望外化的成果,每一次的穿衣打扮,就是一次進入幻想故事的展演。2014 春夏系列是一個關於棉花糖和天空的夢境。一開始的想像畫面,是從滿是棉絮般、棉花糖色的雲朵而來,各種顏色重疊混融,形成一片粉彩暈染的天空;一些粉彩顏色融合成的小山,柔軟的形狀像是天空中的棉花糖絮凝結降落在地面;一顆看似隕石,閃爍著深淺雜錯的天藍色,其實是背後的大張藍天照片上剪下的碎片粘合而成;穿過一株擋在前面的盆栽,濃郁的藍天顏色在牆上化成了白色的雲。


2014 春夏系列由此截取了三種不同的意象。大片的半透明粉嫩色調烏干紗荷葉,成為身體線條的柔軟點綴;各種硬挺質感、特殊光澤的布料,切割出白色、銀灰與藍色的乾淨未來感;


不同顏色的半透明烏干紗交疊,如同天空中一層層的粉彩雲朵,創造服裝結構中細膩的層次。


烏干紗的透明質感依然是本季的重點,以透視材質表現出服裝的內部層次、同時帶來夏季透膚的輕盈感。設計師喜愛的差異元素對比,表現在柔軟的烏干紗荷葉、與硬挺材質和幾何切線設計的搭配上。透過上下身單品的搭配、或是同一單品中兩種風格的融合,創造出既輕柔又俐落的線條。

本季除了許多夏季較實穿的日常搭配性單品,如棉質的無袖襯衫、短版上衣、短褲、短裙外,還有帶著設計感的小洋裝、可出席正式場合的小禮服、長禮服,與夏季帶著渡假感的平口棉質長洋裝。本季也使用許多不同顏色的木紋緞面布料,在走動間閃耀著低調的紋理與光澤。


【設計師簡介】
台大社會系畢業後前往米蘭Istituto Marangoni,以滿分之姿取得Fashion Design 碩士學位,和時尚老佛爺karl lagerfeld共事1年多,參與過7個季度的女裝設計,更在2013贏得Fashion in Taipei新銳服裝設計師甄選金獎,旋即獲得裕隆集團InDesign 總經理溫筱鴻賞識與支持,合作創立同名設計品牌:Athena Chuang,並進駐多家精品通路。


2014年4月15日 星期二

【iweeko 時尚影城】經典品牌YSL一代時尚大師 聖羅蘭 青春崛起愛情秘辛 首度躍上大銀幕


1957年,年僅21歲的伊夫聖羅蘭(皮耶尼內 飾)便接下迪奧設計總監的重責大任,以他獨樹一格的創意震撼時尚界,展開他服裝設計師的輝煌生涯,隨後遇見了他的事業夥伴兼人生摯愛皮埃爾貝爾傑(吉翁佳理恩 飾),兩人在1961年攜手打造了往後屹立不搖的經典品牌YSL。在聖羅蘭證明自己打破性別界限、引領時尚革命的頂尖功力之際,雖無法擺脫自身的偏執和內心的陰影,他與貝爾傑的相知相守的深刻愛情,始終不曾隨著兩人的情感波濤而改變。

史詩格局劇力萬鈞愛情故事 再現一代時尚大師非凡魅力

賈利爾雷斯培想拍攝一部具有史詩格局並劇力萬鈞的愛情故事,並希望描繪卯盡全力實現夢想的角色,於是他想到了聖羅蘭,對於能述說這位法國史上重要人物與他的愛人及終身夥伴皮埃爾貝爾傑感到十分興奮,除了再現這位一代時尚大師的非凡魅力,他也對於聖羅蘭脆弱而純真的私下另一面深感興趣,並被聖羅蘭和貝爾傑的真摯愛情所深深感動,作為一位創意源源不絕的真正前衛創作家,聖羅蘭將時尚與日常穿著融為一體,為時裝立下全新的定義。

賈利爾雷斯培起初並不甚瞭解聖羅蘭,於是他做足功課,閱覽所有關於聖羅蘭的書籍與文獻,只要有一點相關都不放過,並詳實比對以找出聖羅蘭成名後長達20年間最真實的樣貌,鉅細靡遺地研究出聖羅蘭不同凡響的偉大生平。獲得皮埃爾貝爾傑不遺餘力的傾力協助,更使雷斯培的籌備有如神助,透過貝爾傑與聖羅蘭密不可分關係的回憶與感受,加上與「聖羅蘭家族」的會面加持,令本片得以用最貼近真實的方式呈現,而為了呈現片中另一個最重要的主角─服裝,劇組也花費了一般電影製作的兩倍功夫籌措,幸好有貝爾傑與他的基金會提供珍貴的原始服裝,得以呈現故事背景20年間不同時期的服裝款式,因為有些聖羅蘭使用的布料甚至已無從尋獲。

再現一代時尚大師非凡魅力,本年度時尚迷們絕不可錯過的經典大片!

搶先看預告>>http://goo.gl/JkhE1q

2014年4月13日 星期日

【展覽直擊】蛻變--華人設計師服裝攝影展 Asian Fashion Designers Photography Exhibition




這次華人時尚設計師服裝攝影展,以「蛻變」為名,就是「One Fifteen。初衣食午」對華人設計師的小小心意,希望他們在這一片小小的天空中,盡情揮灑,就像毛毛蟲從此剪開身上的蛹,在這好好成長,好好學習如何飛翔。整個系列共規劃了10款不同的影像作品,攝影師以傳統底片的拍攝手法,讓照片經過重複曝光亦或是刻意晃動的模糊效果來捕捉蛻變過程中的種種情緒與遺留下的軌跡。照片中所展出的服裝線條透過視覺呈現,一張張慢慢扭曲變形,好像是一種細微的、蠢蠢欲動的魅力,即將盛開。



蛻變-華人服裝設計師攝影展,展覽時間從2014.4.9 到 2014.5.11止,這一次的製作團隊,除了旅英國際服裝設計師陳劭彥、台灣新銳設計師康嘉偉、李倍、陳怡君、陳德謙、鄭經中等華人設計師之外,One Fifteen特地邀請來電影「翻滾吧! 阿信」、「到阜陽六百里」的知名攝影師夏紹虞來為這系列的照片掌鏡,展場設計則是由電影「逆光飛翔」的美術指導吳若昀來為整個展覽增添藝文的氣息。如此的跨界合作,是「One Fifteen。初衣食午」一貫秉持的理念初衷,希望透過這個空間,集結各個領域、各個才華洋溢的創作者,共同激盪出無與倫比的美麗。





--- About One Fifteen。初衣食午---
"I want to create a kind of market where various creators from various fields gather together and encounter each other in an ongoing atmosphere of beautiful chaos."
--- Rei KAWAKUBO

這段文字,是國際設計師川久保玲在創立 Dover Street Market 時的精神理念,而這段話也恰好完整的詮釋出「One Fifteen。初衣食午」的經營底蘊。
One Fifteen。初衣食午,坐落在靜謐的大安路上,偌大空間、挑高的二層樓將原有的舊建築搖身一變,幻化成服裝新銳設計師的創意花房,在這裡他們的服裝有了展演的機會,他們的夢想能夠得以實現。然而,推廣台灣新銳設計師的創作,是這裡的起點,不管是國人耳熟能響的康嘉偉、陳怡君,還是以迷人的姿態引起各界關注的李倍、陳德謙,以及鄭經中都是我們的重點。除此之外,支持在海外發展的華人服裝設計師更是我們不斷致力的目標,像是在倫敦時裝週中大放異彩的陳劭彥、CC Kuo、萬一方,王海震等人作品,也是店裡的主角。往後,One Fifteen 更期許自己以充滿前瞻性的眼光在國際間收集深具潛力的服裝作品,讓台灣時尚進一步與國際接軌,成為名副其實的美學交換平台。

除了服裝之外,完美的生活品味也是「One Fifteen。初衣食午」盡情描繪的豐富色彩,時尚的態度包含了所有五感的覺知體驗,而為呈現完整的Lifestyle提案One Fifteen特地與擁有法國藍帶廚藝學院背景的「山蘭居」跨界合作,以低溫烹調、新鮮健康的地中海輕食作為主軸,再透過開放的環境氛圍、大片玻璃的採光設計,在視覺上或味覺上都循著一種低調卻又療癒的感受前進,趁著午後的陽光灑落,讓人在輕鬆間享受生命中美好的片刻。


蛻變
Asian Fashion Designers Photography Exhibition
華人設計師服裝攝影展
4/9 Wed– 5/11 Sun
週二至週六  12:00 – 21:00 
One Fifteen。初衣食午
台北市大安路一段92號


Photographer/夏紹虞 Art Director/吳若昀 Cooperation/曾啟福
Hair/黃一峯 Make-Up/周靜茹 Model/方靖

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2014年4月12日 星期六

【展覽直擊】Chanel 珠寶展 -- Les Perles de Chanel 珍珠系列


↑ 黑色小洋裝 x 珍珠項鍊經典的Chanel Look

珍珠之於香奈兒女士,就如同維梅爾Johannes Vermeer之於聞名畫作「戴珍珠耳環的少女」。前者因為其傳奇般的一生,奠定珍珠神秘與時髦新穎共存的基因。後者因為一幅謎一般的畫作,至今無從得知畫中少女為何人,只留下那只珍珠耳環在微妙光影之間閃爍,將畫中人與看畫人帶進永恆的境界。
↑名畫"戴珍珠耳環的少女"


"珍珠"是Chanel珠寶設計中最重要的元素,原因是香奈兒女士Coco Chanel擁有的第一條珍珠項鍊,便是一生摯愛卡培男孩Boy Capel所贈送。珍珠對她來說已經超越配件的本質,昇華成個人精神的象徵。香奈兒女士Coco Chanel喜歡以如月亮般光澤和渾圓可愛的珍珠,搭配線條分明緊身套頭毛衣,或是簡單小黑洋裝,呼應她在對比美學上的設計概念。無論日夜,珍珠與有質感的衣料皆能夠搭配得宜。1920年代時期的法國作曲家喬治奧里克Georges Auric曾經在著作中回憶敘述,1925年的某個夜晚,當香奈兒女士Coco Chanel跳著查爾斯頓舞時,她配戴的二米長珍珠項鍊突然斷裂,珍珠散落一地時,她卻大器而鎮定,神態自若地笑看一群衣冠楚楚的紳士們,跪在地上為她尋找珍貴的珍珠。這件事足以證明,當時至今,沒有人能夠像她一樣如此輕鬆時髦地駕馭珍珠而不顯老氣與慌張。她人生最後一段日子的Ritz酒店房間內,僅有三套米色套裝和珍珠與她相伴,如同維梅爾Johannes Vermeer那幅「戴珍珠耳環的少女」一樣,沒有過份誇飾的服裝,只靠著神定氣閒的臉龐,和珍珠渾圓柔亮卻氣質靈動的光芒,一種溫潤永恆的風格流傳於世。





這次來台的近70件令人驚艷的作品,皆是以頂級的珍珠打造。三個代表香奈兒Chanel的精神 - 永恆,女性柔美,和力量,透過四個香奈兒Chanel主題 - 女士Mademoiselle,巴洛克Baroque,山茶花Camelia以及1932,將所有象徵設計元素以珍珠做為主軸,時而與黃K金和白K金相得益彰,或者鑲襯鑽石、黃鑽、藍寶石、碧壐、海藍寶石和紫水晶,透過不同的光影和色調突顯珍珠的獨特氣質,完美成現香奈兒女士Coco Chanel口中所說那永恆留存的不敗風格(Fashion fades, only style remains the same)。



2014年CHANEL全新頂級珠寶《Les Perles de CHANEL》全台門市展覽時間
4 月12日至 4 月18日CHANEL高雄漢神
4 月20日至 4 月21日CHANEL台中大遠百
4 月23日至 4月 27日CHANEL新光三越A4
4 月29日至 5月  4 日CHANEL微風廣場

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2014年4月7日 星期一

【展演資訊】Fashion Lab 誠品生活 X 實踐大學自創品牌PRAXES







誠品生活X實踐大學自創品牌 PRAXES結合展覽及工作坊概念,聯手將時裝設計師工作室搬進松菸店,透過解構版型、剪裁、細節做工,重現服裝製作的過程。



CreaTEEvity WORKSHOP可現場挑選布料與裝飾配件,運用熱轉印、鉚釘、鈕扣、補丁等技法,依想法自由搭配材質與裁片,體驗當服裝設計師的樂趣!

(活動至4 /29為止)

CreaTEEvity WORKSHOP
活動時間:每週五至週日11:00-21:00 
參加辦法:現場報名或網路預約
活動費用:500元,含現場創作45分鐘及基本材料;依創作所需,現場可另加購材料
基本材料:親自挑選T-shirt前後衣身片、袖片、領圍,共五片;附上熱轉印紙、鉚釘、鈕扣、補丁等基礎材料包。
取件方式:參加時段二小時後取件或自費郵寄
參加時段:為維持創作品質,以下每時段限5人參加
時段一11:00-11:45、時段二12:00-12:45、時段三13:00-13:45
時段四14:00-14:45、時段五15:00-15:45、時段六16:00-16:45
時段七17:00-17:45、時段八18:00-18:45、時段九19:00-19:45
時段十20:00-20:45 (限隔日取件或自費郵寄)

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2014年4月3日 星期四

【鞋鞋唸】奇筢設計師Kobi Levi 的鞋惡帝國





擁有像灰姑娘般的夢幻鞋履是每個女孩心中的夢想,我們也深信「一雙好的鞋子能帶領主人走向美好的地方」,而Kobi Levi則是將我們帶入另一個鞋的夢遊仙境,幽默詼諧,且不按牌理出牌,研究他的歷年作品才發現原來鞋子的潛力可以發揮到如此極致!

以下為 iweeko 為各位鞋癡們整理歸類出的經典款 >>>

*超市系列*
Market
今年Chanel在巴黎大皇宮的超市秀場讓全球時尚界發出WOW的讚嘆,早在1998年(16年前) Kobi Levi就將超市元素靈活運用在鞋款的設計上,踩著菜籃與推車去超市購物,若能這樣穿人人都想搶著當家庭主婦呀!





*Oops 系列*
採到口香糖的不愉快經驗,或是倒咖啡出來的日常行為相信大家都有,不過當這些情況有如時間暫停般被定格成為鞋款設計的一部份,真是讓人又愛又恨呢!

Chewing Gun
 

Coffee ?


*童心未泯系列*
風迷全球的遊戲Angry Bird 彈弓發射器也成了創作題材之一

Sling-Shot

Slide
*迪士尼壞女人系列*

白雪公主的壞皇后;小美人魚的烏蘇拉;睡美人的魔莉妃,帶點可愛又具叛逆的性感。




*大嘴巴系列*
Sing
Do Re Mi ~ ~ 腳跟蹬著麥克風穿上這雙好適合一邊唱歌一邊走路



Shark &Mr.Shark
啊~~~有鯊魚!?在背後的路人小心可別被嚇跑呀!這系列還推出了男鞋,情侶一起穿畫面感覺很可愛。



*她系列*
這系列以女性為設計主題,大膽生動,要穿上街真的必須具有很大的勇氣呀!
Cheerleader
充滿活力的啦啦隊舞者

Blode Ambition
這眼熟的金髮馬尾仿佛有Lady Gaga的影子

Blow
最後這雙太害羞,所以不解釋。


*about designer *

kobi levi
以色列人,於耶路薩冷設計學院畢業後開始經營個人品牌工作室,每雙鞋款,就像他的畫作一般瘋狂,擅長以生活中所看見的事物與充滿想像力的概念為創作基礎。

以上是iweeko針對Kobi Levi 的鞋鞋唸整理報導

Kobi Levi // iweeko

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